🎨 상반기 최대 국제 아트페어 ‘아트 오앤오 2025’에 다녀왔습니다(+25년4월10일~13일 관람 일) - 아트톡 artTOK

 🎨 상반기 최대 국제 아트페어 ‘아트 오앤오 2025’에 다녀왔습니다

아트 오앤오 2025 VIP티켓

아트 오앤오 2025 VIP티켓

                                                                                

1. 오프닝

예술은 종종 예기치 않게 삶에 들어오곤 하죠.
매일경제 창간 59주년 기념 구독자 이벤트에 당첨되어, 서울에서 열린 글로벌 아트페어 '아트 오앤오 2025'에 다녀올 기회를 얻었습니다. 4월의 봄날, 대치동 SETEC에서 열린 이 전시는 단순한 아트페어를 넘어, 예술과 나 사이의 깊은 대화를 가능케 한 특별한 시간이었어요. 지금부터 그 감동을 나눠보려 합니다.

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2. 전시 소개

‘아트 오앤오(ART OnO) 2025’는 올해 상반기 국내에서 열린 가장 큰 규모의 글로벌 아트페어입니다.
서울 대치동 SETEC 전시장에서 4월 10일부터 13일까지 나흘간 열렸으며, 세계 20여 개국에서 모인 유수의 갤러리들이 참여해 수준 높은 현대미술을 선보였습니다.
특히, 에스더 쉬퍼, 마시모 데 카를로, 두아르트 스퀘이라, 페레스 프로젝트와 같은 세계적인 갤러리들이 참여해 큰 주목을 받았고, 페레스 프로젝트에서는 브라이언 코코스카(Brian Kokoska)의 신작들이 공개되어 눈길을 끌었습니다.

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3. 주요 작품 소개

Brian Kokoska – Untitled (Purple sea), 2024

🖌️ 1. Brian Kokoska – Untitled (Purple sea), 2024

보랏빛 하늘 아래, 푸른 바다와 그 속의 두 인물.
브라이언 코코스카의 <보라색 바다>는 감정과 기억의 파편을 캔버스에 펼쳐낸 듯한 작품이었습니다. 작가는 현실과 환상이 혼재된 풍경을 자주 그리며, 이 작품에서도 그런 세계를 보여줍니다.

이 작품을 마주한 순간, 서로를 향해 다가서지만 닿지 않는 두 인물의 시선, 그리고 보랏빛과 푸른색이 만들어낸 몽환적인 분위기에 사로잡혔습니다. 이는 무의식 속 ‘거리감’과 ‘자기 투영’을 담아낸 장면처럼 느껴졌습니다.

🧠 무의식 심리표현 해석

이 작품은 겉보기에는 단순한 두 인물의 장면 같지만, 자세히 들여다보면 작가가 의도적으로 표현한 무의식의 긴장감과 정서적 거리감이 담겨 있습니다.

• 두 인물 간의 거리와 손짓: 연결되려는 듯하지만 닿지 않는 거리. 이는 인간 관계 속에서 흔히 느끼는 ‘가까우면서 먼’ 심리적 긴장을 상징합니다.

• 시선의 방향: 한 인물은 정면을 바라보며 관람자와 눈을 맞추고, 다른 인물은 옆을 응시합니다. 이는 자기 인식과 타인 의식의 이중성, 또는 자아와 타자 사이의 불안정한 균형을 상징할 수 있어요.

• 표정 없는 얼굴과 정적인 자세: 내면 감정을 드러내지 않는 무표정은 억압된 감정, 고립된 자아, 말하지 못한 상처를 암시합니다.

→ 전반적으로 이 작품은 ‘말로 설명되지 않는 감정’—즉 무의식의 심층에 자리한 정서를 시각적으로 드러낸다고 볼 수 있습니다.

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🎨 색채 해석

작품의 색조는 코코스카 특유의 몽환적이고 감정 중심적인 팔레트를 사용하고 있습니다. 각 색이 지닌 심리적 상징도 흥미롭습니다.

• 보라색 (Purple): 직관, 꿈, 상상, 외로움. 때로는 슬픔과 치유 사이의 경계색. 작가가 ‘바다’로 표현한 이 보라빛은 현실과 환상이 뒤섞인 정서 공간을 상징합니다.

• 푸른색 (Blue): 고요, 내면, 정체. 또한 차가움, 거리감, 이성적 통제를 상징하며, 감정적으로 억제된 상태를 암시합니다.

• 하늘과 바다의 경계가 흐릿함: 현실과 비현실, 의식과 무의식의 경계가 무너진 상태. 이는 관람자가 ‘어디까지가 현실인가?’를 스스로 묻게 만드는 효과를 줍니다.

→ 이러한 색채 조합은 몽환적인 분위기와 함께, 관람자 자신이 ‘감정의 바다’에 잠시 빠진 듯한 느낌을 줍니다.

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✍️ 아트코치의 통찰

이 작품은 단순한 인물화가 아닌, 감정의 깊이를 탐색하는 심리적 초상처럼 다가왔습니다. 보라빛과 푸른색이 만들어낸 몽환적인 바다 위에서, 두 인물은 서로를 향해 손을 뻗지만 끝내 닿지 않습니다. 현실과 환상이 섞인 이 풍경 속에서 우리는 무의식 깊은 곳의 감정—거리감, 고독, 연결에 대한 갈망—을 마주하게 됩니다. 예술은 이렇게, 우리 안에 숨어 있던 감정을 조용히 끌어올립니다.

아트코치로서 덧붙이자면, 이 작품은 관람자가 자신을 투영하는 창이 되어줍니다. 꿈과 같은 장면 속에서 우리는 어느새 스스로를 마주보게 되죠.

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Brian Kokoska – The black sheep can wear the golden fleece, 2024

🖌️ 2. Brian Kokoska – The black sheep can wear the golden fleece, 2024

조금은 불안하고 기묘한 두 인물이 도시의 밤을 배경으로 서 있는 이 작품은, ‘소속되지 못한 자아’를 다룬 듯한 느낌을 줍니다. 구부정한 자세, 붉은 손, 그리고 마치 복면을 쓴 듯한 얼굴들은 현실과 거리감 있는 인물의 내면을 상징합니다.

검은색 창문과 파란 벽이 만들어낸 차가운 배경 속, 노란색 티셔츠는 역설적인 이질감과 긴장을 만들어냅니다.

‘검은 양도 황금 양털을 걸칠 수 있다’는 제목처럼, 이 작품은 주변에서 이해받지 못하던 존재의 가능성과 회복을 암시합니다. 현대 사회 속 소외된 감정을 짚어보는 듯했죠.

 🔍 작품 해석 – 무의식과 심리적 상징

이 작품 속 인물들은 비틀린 자세와 기묘한 표정, 그리고 형광같이 튀는 색감으로 인해 현실에서 벗어난 환각적 불안감을 자아냅니다. 인물들은 마치 자기 몸에 맞지 않는 환경에 억지로 들어가려는 듯한 느낌을 주며, 이는 무의식적으로 **‘소속되지 못함’**이나 정체성의 혼란을 상징합니다.

• 몸을 구부린 자세는 순응하거나 저항하지 못하는 태도,

• 복면처럼 보이는 얼굴은 자신을 감추거나 세상과의 단절을 뜻합니다.

작가가 제목에 쓴 “검은 양(Black sheep)”은 집단 내에서 이질적인 존재를 의미하고, 그럼에도 “황금 양털(Golden fleece)”을 걸칠 수 있다는 제목은 이방인의 재발견, 혹은 자아의 회복 가능성을 암시하는 듯합니다.

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🎨 색채 해석

• 검은색/남색: 억압, 심리적 고립, 밤과 같은 무의식

• 노란색: 아이러니하게도 희망과 에너지를 상징하지만, 이질적인 공간에서는 오히려 경고, 과장된 감정처럼 읽힐 수 있음

• 주황/붉은 손: 감정의 분출, 폭력성 또는 외부로 향한 무의식의 손짓

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✍️ 아트코치의 통찰

코코스카의 또 다른 작품 <The black sheep can wear the golden fleece>는 제목부터가 인상적입니다. ‘검은 양도 황금 양털을 걸칠 수 있다’는 이 선언은, 사회로부터 이질적인 존재로 간주되던 인물들이 결국에는 자신만의 방식으로 세계에 참여할 수 있음을 암시하죠. 인물들의 구부러진 자세, 과장된 색채, 그리고 낯선 표정은 모두 ‘소속되지 못한 자아’의 불편함을 시각화한 듯 보입니다. 노란색 셔츠와 붉은 손이 밤의 창문을 배경으로 어지럽게 춤출 때, 우리는 그 안에서 묘한 무의식의 외침을 듣게 됩니다.

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🖌️ 3. Brian Kokoska – The black sheep can weer the golden fleece,2024

마지막으로 가장 강렬한 인상을 남긴 작품 중 하나는, 붉은 손을 들고 하늘을 향해 외치는 듯한 인물을 그린 작품입니다.
차량이 정지된 채 열린 문, 어두운 도로, 그리고 파란 하늘과 대비되는 노란 상의는 감정의 폭발 전 순간을 담은 듯 보입니다.

심리적으로는 ‘도망치고 싶은 충동’, 혹은 ‘벼랑 끝 외침’의 순간처럼 읽혔습니다. 손에 든 붉은 물체는 죄책감일 수도, 희생의 상징일 수도 있겠죠.

이 작품은 고요한 듯하면서도 시끄럽게 울리는 무의식의 메아리 같았습니다. 정지된 사건 속에 남겨진 감정들, 그리고 그것을 바라보는 나 자신이 다시 질문을 받는 듯한 경험이었죠.

🔍 작품 해석 – 무의식과 심리적 상징

하늘을 향해 양팔을 번쩍 든 인물은 강렬한 외침의 포즈를 취하고 있습니다. 차량의 문이 열린 상태는 도망 또는 사건 발생의 암시, 그리고 전체 장면은 어딘가 사건 이후의 정지된 시간 같아요.

두 손에는 붉은 물체가 들려 있는데, 이는 피 혹은 감정의 극단적 분출을 상징할 수도 있습니다. 무의식의 심리에서 이는 억눌려 있던 감정이 밖으로 터져나온 상태, 혹은 자기 존재를 세상에 외치고 싶은 욕구로 해석됩니다.

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🎨 색채 해석

• 검은색 차와 도로: 위험, 사건, 현실의 경계

• 붉은색 손: 위기, 절규, 또는 죄책감

• 노란색 상의: 이질적 에너지, 충돌, 내부의 감정적 불안정

• 파란 하늘: 평온처럼 보이지만, 불협화음 속에서 오히려 더 낯설게 다가옴

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✍️ 아트코치의 통찰

또 하나의 인상 깊은 작품은 하늘을 향해 양팔을 벌린 인물과, 정지된 차량이 함께 등장하는 장면이었습니다. 마치 사건 직후의 일시정지된 스냅샷처럼, 화면은 겉보기엔 정적인데 감정적으로는 폭발 직전입니다. 붉은 손과 열린 차문, 그리고 그 모든 것을 감싸는 밤의 도로 위 노란색 상의는 보는 이의 무의식을 강하게 자극합니다. 브라이언 코코스카의 인물들은 단순히 '그림 속 사람'이 아닌, 우리 내면에 억눌린 감정을 대변하는 존재처럼 느껴졌습니다.

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4. 개인 인상 깊은 감상

전시장 한쪽 벽면에서 마주한 브라이언 코코스카의 <보라색 바다(Purple sea)>,

The black sheep can wear the golden fleece,The black sheep can weer the golden fleece 세작품은 그 자체로 하나의 무의식적 드라마였습니다.

서로를 향해 다가서지만 끝내 닿지 않는 두 인물의 긴장감, 그리고 보랏빛과 푸른색이 만들어낸 몽환적 분위기는 마치 꿈속을 헤매는 듯한 감정을 불러일으켰습니다. 코코스카가 말했듯, 현실과 환상이 교차하는 바다 속에서 우리는 결국 ‘자신’과 마주하게 됩니다.

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25년아트 오앤오 전시 현장에서

5. 마무리 – 아트코치로서의 통찰

작품은 때때로 말보다 많은 것을 이야기합니다.
브라이언 코코스카의 작품은 단순한 인물화를 넘어서, 무의식의 깊이와 인간 내면의 감정을 시각화한 심리적 풍경이었습니다.
예술이 주는 가장 큰 선물은, 그 속에서 결국 ‘나’를 발견하게 된다는 것 아닐까요?
‘아트 오앤오’는 단순히 그림을 보는 자리가 아니라, 나를 다시 보는 시간이 되어주었습니다.예술은 감정을 기록하는 가장 아름다운 언어입니다.

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✅ 마무리 TIP :당신에게 예술은 어떤 의미인가요?

(1)사업의 원천 에너지

(2)밝은 경영 리더십

(3)인문학 : 진선미-예술은 인문학 진선미의 미로 아름다움을 추구하는 삶의 가치추구이다.

3시간 동안 국제 아트페어 ‘아트 오앤오 2025’를 돌아본 영감이 뇌리를 꽉 채운다.

• 작품 중 가장 인상 깊었던 건 무엇이었나요? 댓글로 여러분의 감상도 함께 나눠주세요!